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Diego De La Nuez Machin
A orillas del Atlántico, lejos del bullicio de París o Viena, un artista grancanario creó una estética tan singular como universal. El Museo Reina Sofía redescubre a Néstor Martín-Fernández de la Torre, el pintor que convirtió Canarias en poesía visual y reimaginó el modernismo desde la periferia.
Néstor Martín-Fernández de la Torre (1887–1938) fue más que pintor: fue escenógrafo, diseñador, muralista y teórico cultural. Autodidacta precoz, absorbió influencias del simbolismo, el art nouveau y el decadentismo en sus viajes por Londres, París y Bruselas. Pero lejos de copiar, reinterpretó esas corrientes a través del alma canaria.
Sus obras emblemáticas, como el Poema del Atlántico o el Poema de la Tierra, fusionan cuerpos andróginos, volcanes, dragos y mantillas isleñas en composiciones que evocan lo místico, lo sensual y lo identitario. Como Klimt, como Mucha, pero con luz atlántica.
Néstor entendía el arte como experiencia total. Diseñó vestuario y escenografía para el Teatro Pérez Galdós, intervino en espacios como el Casino de Santa Cruz, y junto a su hermano Miguel —arquitecto racionalista— concibió el Pueblo Canario: un homenaje arquitectónico a la cultura isleña.
Su proyecto del Tipismo buscaba elevar lo autóctono a lenguaje artístico refinado, integrando tradición y modernidad en un mismo gesto estético.
Pese a su reconocimiento en vida —con exposiciones en Madrid, Barcelona, París y la Bienal de Venecia— Néstor cayó en el olvido tras su muerte. El Museo Néstor, ubicado en el Pueblo Canario, sufrió abandono institucional y permaneció cerrado siete años por deterioro.
Hoy, con una inversión de más de 4 millones de euros, se inicia su restauración. La reforma no solo busca rehabilitar el edificio, sino también devolver al artista el lugar que merece en la memoria cultural.
La exposición Néstor reencontrado, en el Museo Reina Sofía hasta septiembre, presenta cerca de 200 obras con un enfoque valiente y crítico. El comisario Juan Vicente Aliaga destaca su dimensión queer, su vínculo con el ocultismo y la masonería, y su compromiso con lo insular.
Epitalamio, sus ciclos poéticos visuales, bocetos, escenografías y publicaciones personales configuran un montaje que redimensiona su figura como pionero del arte total, del modernismo tardío y del proto-surrealismo español.
Néstor soñó Canarias como pocos: luminosa, enigmática, sensual y universal. Su arte interpela, emociona y reivindica. En sus lienzos, la belleza fue identidad. Desde la luz atlántica, desafió los cánones estéticos europeos, demostrando que desde las orillas también se puede mirar al mundo con ambición artística
