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Diego De La Nuez Machin
César Manrique no solo dejó una huella indeleble en la historia del arte español, sino que anticipó con décadas de ventaja los principios del diseño sostenible que hoy son bandera de arquitectos, urbanistas y ambientalistas. Su obra es una síntesis entre estética, ética y ecología, y su pensamiento sigue siendo un faro para quienes buscan construir sin destruir.
Manrique fue pionero en lo que hoy llamamos arquitectura bioclimática y diseño sostenible. En los años 60 y 70, propuso una alternativa radical al modelo turístico depredador: construir en armonía con el entorno, integrar la arquitectura en el paisaje, no imponerla. Hoy, su obra inspira a arquitectos y urbanistas que buscan recuperar espacios perdidos y crear entornos que respeten la identidad del lugar. Espacios como los Jameos del Agua, el Mirador del Río o el Jardín de Cactus son ejemplos de cómo se puede intervenir en la naturaleza sin violentarla.
Nació en Arrecife en 1919. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde se formó como pintor. En los años 60 vivió en Nueva York, donde expuso en galerías de vanguardia y absorbió influencias del expresionismo abstracto. Volvió a su isla natal con una misión: protegerla del turismo depredador. Desde entonces, su obra se centró en la integración arte-naturaleza. Recibió premios como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Mundial de Ecología y Turismo.
Manrique no se conformó con los lienzos. Pintor, escultor, arquitecto, diseñador… su estilo se define por la fusión de disciplinas y por una profunda conexión con el paisaje volcánico de Lanzarote. La abstracción matérica, los colores terrosos, las formas orgánicas y la integración de elementos naturales como la lava o el viento son constantes en su obra.
El arte de Manrique se caracteriza por:
Su estilo no busca imponerse, sino dialogar con el entorno. Es un arte que enmarca la naturaleza, no la oculta. Percibió los peligros de la especulación inmobiliaria y luchó contra la destrucción del paisaje canario. Su pensamiento se resume en una frase que repitió incansablemente:
“Mi lucha es por la belleza, contra la fealdad.”
Para él, la belleza no era superficial: era una forma de respeto, una ética del cuidado. Su activismo se tradujo en propuestas concretas, en diálogo con instituciones, y en una pedagogía visual que enseñaba a mirar con otros ojos.
En un mundo cada vez más dominado por el cemento y la prisa, César Manrique se alzó como un faro de sensatez estética y ética. No fue solo un artista; fue un visionario que entendió que la belleza no debía imponerse sobre la naturaleza, sino dialogar con ella. Su obra es un manifiesto silencioso pero contundente: el arte puede y debe ser un acto de conciencia.
Su cruzada contra la especulación urbanística en Canarias fue valiente y frontal. Se enfrentó a políticos, empresarios y al turismo masivo, defendiendo un modelo de desarrollo sostenible que respetara la identidad del territorio. Para él, el deber del artista era proteger la naturaleza, no explotarla.
Manrique decía que el artista “sabe ver y mirar mejor que los demás”. Esa capacidad de ver lo invisible —la armonía entre lo humano y lo natural— es lo que lo convierte en un referente. Su arte no busca adornar, sino despertar. Nos enseña a mirar con respeto, a construir con conciencia, a vivir con asombro.
Treinta años después de su muerte, César Manrique sigue siendo incómodo para quienes ven el mundo como un negocio. Pero también sigue siendo inspiración para quienes creen que el arte puede ser una herramienta de transformación. Su obra nos recuerda que el arte no es solo estética: es ética, es política, es resistencia.
En tiempos de crisis climática y pérdida de identidad cultural, volver a Manrique no es nostalgia. Es urgencia.
